„Die in der Fotografie festgehaltene Bewegung ist vielfach der Schlüssel zum emotionalen Bild. Bewegung bewegt!“

Das Nichtzeigen weckt die Neugier des Betrachters.
Wenn ein Motiv nicht sofort erkennbar ist, bleibt man beim Bild hängen, man schaut genauer – es fordert Aufmerksamkeit.
Nicht alles muss perfekt scharf sein, oft sind die bewegten, verspielten Elemente das, was Bilder besonders macht.
Kontrollierte Bewegung, eine Technik, bei der die Bewegung selbst das Bild emotional auflädt und gestaltet.
Wie diese gelingt, dass zeige ich DIR.

Leitgedanken der Fotoreise “Bewegung, die bewegt”

• „Emotion durch Bewegung – die Bewegung in der Fotografie ist ein Schlüsselelement für die emotionale Wirkung eines Bildes“
• „Gestaltung durch Unschärfe – Bewegung und Langzeitbelichtung ermöglichen fließende Strukturen abzubilden – das Bild wird dadurch emotional und künstlerisch aufgeladen.“
• „Nicht das Motiv scharf und „korrekt“ abbilden, sondern durch Bewegung Linien, Flächen, Strukturen, Stimmungen und Emotionen sichtbar machen“

Drei unterschiedliche Locations der Fotoreise “Bewegung, die bewegt”

• Urban – städtischer Raum, Plätze, Menschenbewegungen, Bauwerke (wie Bamberg od. Bayreuth)
• Dörflich – charakteristische, dörfliche Strukturen, Fachwerk (wie Gößweinstein od. Pottenstein)
• Landschaftlich – landschaftliche Weite, Felsformationen, Wald

Die Tagesabläufe werden immer im Vorfeld besprochen. Es wird auf keinen Fall so ablaufen, dass wir “generalstabsmäßig” fotografieren werden! Von 9.00Uhr bis 11.45Uhr werden Häuser fotografiert und von 12.00Uhr bis 12.30Uhr Blumen und von… 😉 Nein, so auf keinen Fall.

Fotografische Herangehensweisen sind:

• Panning (Mitzieher): Kamera bewegt sich parallel zur Bewegung des Motivs.
• Vertical / Horizontal Sweep: Gleichmäßiges Schwenken nach oben/unten oder seitlich.
• Zoom Burst: Während der Belichtung am Zoomring drehen.
• Rotation (Drehen der Kamera): Rotation (Drehen der Kamera).
• Wobble / Shake: Kamera bewusst unregelmäßig zittern oder wackeln lassen.
•  Mehrfachbewegungen: Kombination aus z. B. vertikalem Schwenk + Drehung.
• „Painting with the Camera“ – Kamera bewusst so bewegen, als würde man mit einem Pinsel über die Leinwand fahren.
• Wissend, dass durch die Bildbearbeitung (wie Lightroom) der letzte Schliff auch in Punkto Bewegung viel an Emotion möglich ist! 🙂

Was werden wir sehen/lernen:

• landschaftlich + städtisch reizvolle Plätze
• Motive in Bewegung,  die im Bild, Zeit sichtbar werden lässt
• Motive im Bild, die an Gemälde erinnern und in erster Linie mehr Emotion vermitteln
• Bewusstes Bewegung der Kamera unter der Beachtung v. Licht, Schatten, Farben, Formen u. Texturen
  

Warum  in der Fränkischen Schweiz? Weil dieses Gebiet sehr, sehr viel zu bieten hat. Nicht nur fotografisch.

Was brauchen wir für “Bewegung, die bewegt”:

• Kamera, die du hast ist wunderbar geeignet. Manuelle Einstellmöglichkeit und Zeitvorwahl sollte möglich sein.
• Objektive – alles ist möglich. Objektive deiner Wahl, Weitwinkel für das Große ganze, Makroobjektiv od. 70-200mm für Nahbereich, für Details ab 150mm aufwärts
• Um in heller Umgebung längere Belichtungszeiten einstellen zu können braucht man ND-Filter (Neutraldichtefilter, Graufilter). In unserem Fall brauchen wir “nur” schwächere ND-Stärken. 0.6ND bis 1.8ND sollten hierfür ausreichend sein. Es gibt Steckfilter (teurer, eher f. Landschaftsfotografie) und Schraubfilter. Schraubfilter sind hierfür perfekt. Eine OM-System Kamera hat schon eingebaute ND-Filter. Hier bräuchte man nur in sehr heller Umgebung (direktes Sonnenlicht) zusätzliche Filter.